Nanook el esquimal

martes, 18 de mayo de 2010 0 comentarios


País: EE.UU

Año: 1922

Director: Robert J. Flaherty

Duración: 1 hora 20 minutos



Nos encontramos con el primer largometraje documental de la historia del cine. Filmado en los años 20 por el explorador Robert Flaherty, Nanook el esquimal nos adentra en la vida de una familia de esquimales de la tribu Itivimuit para descubrir la verdadera esencia del hombre y su lucha frente a la adversidad.

Durante 90 minutos el precursor Flaherty es capaz de seducir al espectador con imágenes cargadas de profundidad narradas en medio de parajes inmensamente blancos y que, sin duda alguna, resultarían un tanto surrealistas para la próspera sociedad de los felices años 20.
Narrado con un estilo sencillo, acompañado de música melódica y de créditos que van explicando las acciones de los protagonistas, nos encontramos con la esencia y la magia del verdadero cine mudo. Para filmarlo, Flaherty convivió durante casi dos años con esta atípica familia alejada de los cimientos de la llamada "civilización".
Las imágenes adquieren un tono poético, pero no por ello se elimina su carga de dureza ante una existencia al límite que pone a prueba al ser humano.


Flaherty se inició como explorador independiente en 1910, buscando yacimientos en la Bahía Hudson por encargo de William Mackenzie, un constructor de ferrocarriles canadiense. En 1913 ese mismo hombre fue quien, en un alarde de intuición, sugirió a Flaherty que llevará una cámara a su tercera expedición. Poco a poco, el objetivo inicial de sus excursiones pasó a segundo plano, a la par que aumentaba su interés por filmar la vida de la tribu de esquimales.
En 1916 Flaherty se encontraba en Toronto editando la película cuando un chispazo consumió los negativos disponibles, dejando intacta la única copia existente. A Flaherty no le gustaba del todo la composición de su película, hecha de retazos sueltos generales y si un hilo argumental. Es entonces cuando decidió embarcarse en una nueva aventura. De esta forma, una travesía de dos meses le llevó hasta
Port Harrison, campamento subártico en la costa noroeste de la Bahía Hudson. Durante el rodaje, la motivación y el interés de Flaherty consistieron en captar la esencia de la vida de los esquimales así como sus costumbres y tradiciones.

Nanook el esquimal sigue un orden narrativo cronológico lineal y no cuestiona nada, sólo muestra unos hechos, una vida que existe en un lugar del planeta un tanto diferente a nuestra sociedad. Son muchos los que señalan que algunas de las escenas fueron preparadas al igual que sucedió en el genial documental de Luis Buñuel Las Hurdes, tierra sin pan. Es el caso de la escena del iglú (este se encontraba partido por la mitad y preparado para facilitar el rodaje del mismo) y otra donde se muestra la pesca del pez bajo el hielo (se dice que el pez ya estaba muerto y se colocó para representar la acción). También varios estudiosos comentan que Nyla, la supuesta esposa de Nanook, era en realidad la amante de Flaherty. Aunque así fuera, estoy plenamente convencida que la realidad supera la ficción y que, por tanto, Flaherty se limitó a mostrarnos la realidad, aunque ésta estuviese de algún modo pactada.



Aunque en ocasiones resulta un tanto pesado de contemplar (por la lentitud de las acciones) nos hallamos ante un film que merece la pena ser visto por su gran valor histórico, etnográfico y antropológico. Sin guión alguno y tan solo con las notas de su bloc, Robert Flaherty nos deja un documento para la posteridad. Tanto es así que se dice que Nanook el esquimal es el Ciudadano Kane del cine documental. De esta forma, Flaherty se forjó merecidamente el apodo "padre del documental". Según sus propias palabras, su intención fue "mostrar el antiguo carácter majestuoso de estas personas mientras ello aún fuera posible, antes de que el hombre blanco destruyera no sólo su cultura, sino también el pueblo mismo"

Los niños del Barrio Rojo

martes, 11 de mayo de 2010 0 comentarios



País: India/USA

Año: 2004

Directores: Ross Kaufman y Zana Briski

Duración: 85 minutos





Ganadora en 2004 del Oscar al mejor documental, Los niños del Barrio Rojo retrata la dura vida en la que se ven asolados un grupo de niños del barrio rojo de Calcuta así como sus aspiraciones a una vida mejor.
El film nos brinda la oportunidad de conocer de primera la mano las impresiones, ilusiones, sueños y esperanzas de unos niños condenados a no tener infancia.

Todo ocurre cuando la fotoperiodista neoyorquina
Zana Briski se encuentra en Calcuta documentando la vida de las más de 7.000 prostitutas del barrio Rojo. Tras pasar varios meses en los burdeles, conviviendo con las mujeres y sus hijos, Briski se da cuenta de que éstos últimos son los verdaderos protagonistas.
Es entonces cuando esta intrépida reportera crea una relación especial con los hijos de las prostitutas y decide aportarles una vía de escape a través del arte. Para ello proporciona cámaras y carretes a los niños con el fin de ver el mundo a través de sus ojos.


El resultado es espectacular. Hay un refrán que dice "la infancia tiene sus propias maneras de ver, pensar y sentir, nada hay más insensato que pretender sustituirlas". Y no hay nada más cierto que esto. Dale la cámara a un niño y hará las mejores fotos que has visto nunca: fotografias que reflejan vidas, sueños , alegrías y pesares.
La ilusión que los niños pusieron en hacer las fotos reflejando lo que para ellos es su vida cotidiana llena todo el contenido de la historia. Para ellos la fotografía llega a convertirse en una evasión que les proporciona esperanza.

El enorme talento mostrado por muchos de estos niños favorece que esta historia de compromiso social y afán de superación vea la luz en los medios. De esta forma, se consigue realizar una primera exposición de gran éxito en la Oxford Gallery Bookshop de Calcuta con algunas de las mejores fotos tomadas por el grupo. Además, Birski consigue que uno de ellos, Avijit (el más talentoso) forme parte de los cuatro mil fotógrafos de todo el mundo que anualmente exponen en la World Press Photo Exhibition de Amsterdam.

A pesar de estos grandes logros, el compromiso de Birski no cesa y con el dinero recaudado de las exposiciones trata de buscarles escuelas e internados que les aseguren una vida mejor. Una labor que se convierte en una verdadera odisea ya que prácticamente ninguna escuela admite a los hijos de prostitutas. Tras mucho empeño y esfuerzo y gracias a la ayuda de algunos contactos, “Tita Zana” (como es llamada cariñosamente por los niños) consigue su objetivo. Lamentablemente, con el paso del tiempo, algunas de las familias sacaron a sus hijos de los internados ya que ejerciendo la prostitución o robando les ayudan económicamente. Es la trágica realidad de una sociedad oprimida por la miseria.

"Hay que aceptar que la vida es triste y dolorosa". Esta frase dicha por el perspicaz Avijit muestra la desilusión de un niño que ve un futuro sin esperanza. Hoy en día es un joven estudiante de arte en Estados Unidos. No todo estaba perdido. El proyecto de Zana Briski valió la pena.


Los niños del Barrio Rojo es un testimonio estremecedor y emotivo. Pocas veces un tema tan delicado se ha contado de forma tan sencilla y cercana. Un documento imprescindible por el derecho a una infancia digna.
  • Links de interés:

http://www.kids-with-cameras.org/home/

http://www.zanabriski.com/

La historia del camello que llora

jueves, 6 de mayo de 2010 0 comentarios




País: Alemania/ Mongolia

Año: 2003

Directores: Luigi Falorni y Byambasuren Davaa.

Duración: 1 hora 30 minutos




En La historia del camello que llora nos encontramos con un documental en su sentido más estricto. En él no hay voces en off o narrador que nos adentre en la historia, sino que son los propios protagonistas los que nos muestran este entrañable relato a través de sus acciones y su forma de vida.
El film se desarrolla en el desierto de Gobi, en el sur de
Mongolia, y se centra en una familia de nómadas y cómo es su día a día.

El argumento resulta más que entrañable: la familia (que principalmente subsiste de la cría de cabras, ovejas y camellos) se enfrenta a una pequeña dificultad: uno de sus camellos rechaza a su cría (un precioso camello de color blanco) negándole su leche y el calor maternal. A partir de ahí se inicia un periplo con tal de subsanar el problema y ayudar al pequeño camello. Un violinista es la solución. Dicen que la música amansa a las fieras, y en este caso, la familia utilizará la armoniosidad de la música para crear un vínculo especial entre madre e hijo. La leyenda de este ancestral ritual cuenta que cuando la madre se arrepienta derramará lágrimas y acogerá a su cría.

Los directores, Luigi Falorni y Byambasuren Davaa son capaces de crear una conexión singular entre el espectador y los protagonistas de la historia, con los que rápidamente se crea empatía y es imposible desviar nuestra atención de sus acciones.
Gracias a esta pequeña genialidad podemos disfrutar de una estupenda fotografía así como conocer la realidad social de la zona. En definitiva, una historia sencilla pero llena de encanto que no os dejará indiferentes.

Curiosidades:

  • La familia seleccionada son verdaderos nómadas. Su tienda dista a más de 50 km de sus vecinos y su vida consiste en cuidar de 60 camellos y más de 300 ovejas y cabras.
  • El film se había planificado en un rodaje de 35 días, pero las condiciones extremas del clima del desierto de Gobi, con numerosas tormentas de polvo y bajas temperaturas lo redujo a 23 días.
  • Ambos directores fueron compañeros de curso en Italia y la película tiene su origen en un proyecto de fin de carrera.
  • Byambasuren Davaa pasó su infancia y juventud en Mongolia y sus abuelos fueron nómadas.

http://www.nationalgeographic.com/weepingcamel/

Premios:

  • El film fue nominado al Oscar en 2005 al mejor documental corto.
  • Nominación a la mejor película documental de los Premios Europeos de Cine 2003.
  • Premio de la Crítica Internacional en el Festival de San Francisco 2004.
  • Premio del Público en el Festival de Karlovy Vary 2004.

La pesadilla de Darwin

lunes, 26 de abril de 2010 0 comentarios



País: Francia, Austria y Bélgica

Año: 2004

Director: Hubert Sauper

Duración: 107 minutos




La pesadilla de Darwin es un documental de clara denuncia social que muestra sin tapujos el gran problema de la pobreza en África.
Considerado el mejor documental europeo de 2004 este film nos advierte de cómo una especie introducida por el propio hombre, la llamada “
Perca del Nilo”, es utilizada como moneda de cambio para conseguir armas procedentes de Europa.
La inmersión de este gigantesco y voraz depredador en el lago Victoria (el más grande del mundo) no sólo favorece que se mantenga los conflictos bélicos sino que también perjudica el equilibrio y salud natural de las aguas al acabar con la mayoría de especies existentes en el lago.


En torno a este pez artificial se ha creado toda una red de industrias privadas que se lucran con la comercialización de los filetes de pescado. Lo más curioso es que produciendo tal enorme cantidad de pescado (55 toneladas al día) sus propios habitantes no tengan derecho ni a consumirlo. Esto es debido a que la perca del Nilo es un pescado q se comercia a precios muy altos, por ello, un millón de africanos se comen aquello que los aviones no se llevan (es decir, las sobras).
Con tan sólo la cantidad de pescado que consumimos los llamados “países desarrollados” (150 toneladas semanales) se cubrirían gran parte de las necesidades básicas de los niños, mujeres y hombres de aquellas poblaciones próximas al lago. Sin embargo, la realidad es bien distinta y lamentablemente estas personas se ven obligadas a adentrarse en un túnel sin salida: prostitución, enfermedades, miseria…


En el documental hay un momento que puede resumir bastante bien el problema en el que se ven asoladas la mayor parte de las regiones de África. Se trata de cuando un piloto ruso explica a cámara que él llega con aviones cargados de armas para los niños africanos mientras que a la salida carga con uvas procedentes de África para el deguste de los niños europeos. Todo es puro intercambio de intereses fruto de la herencia del capitalismo más estricto.


Links de interés:

Los últimos misterios del Titanic

lunes, 19 de abril de 2010 0 comentarios



País: EE.UU


Año: 2007


Director: James Cameron


Duración: 1 hora 30 minutos


Han pasado 25 años desde que el Titanic fuera hallado por un equipo francoamericano en aguas del Atlántico Norte. Desde entonces han sido incesantes los esfuerzos del intrépido James Cameron por volver a contemplar las joyas que encierra este legendario trasatlántico. Los últimos misterios del Titanic nos ofrece la trigesimoquinta vez que el controvertido director desciende a este gran buque para para volver a ver una de sus grandes pasiones y a su vez, tratar de resolver algunos de los misterios que quedaron ocultos.

En uno de los mejores sumergibles rusos y acompañado de mini cámaras de última generación, Cameron y su amplio equipo de arqueólogos y expertos se sumergen a una profundidad de cuatro mil metros para encontrarse con restos y estancias que no habían vuelto a contemplarse desde la trágica noche del 14 de abril de 1912.


De esta forma, gracias a esta nueva expedición vemos imágenes jamás vistas anteriormente: los baños turcos (una de las zonas mejor conservadas del trasatlántico), los camarotes de la tripulación, las lujosas dependencias de la primera clase, la misteriosa sala de calderas número 6, o los almacenes de equipaje de la primera clase.



Recomiendo este documental para los amantes de la historia, y sobre todo, de este gran barco que se forjó nefastamente la insignia de “indestructible”. Además, es muy probable que no se vuelva a hacer una expedición de tal calibre por lo que no tendremos la oportunidad de ver imágenes actuales del estado del Titanic antes de que sus restos se erosionen definitivamente en las profundidades del océano.

Una verdad incómoda

sábado, 10 de abril de 2010 0 comentarios



País: EE.UU

Año: 2006

Director: Davis Guggenheim

Duración: 01:40:00

Hoy hablamos de un documental lleno de controversia pero que a su vez ha sido ganador de dos Oscar en 2007 (Mejor Canción Original y Mejor Documental) y que genuinamente hizo que Al Gore consiguiese el premio Nobel de la Paz y el Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional.

El film es el resultado de una síntesis de conclusiones que el propio ex vicepresidente de los Estados Unidos consigue fruto de años de investigación y preocupación por nuestro planeta.

Aunque en ocasiones resulta un tanto propagandista, constituye un gran documento que intercala hechos objetivos (estudios y pruebas científicas) con sentimientos y cuestiones personales extraídas de la vida de este político y ecologista estadounidense. A su vez, las espectaculares fotografías de la tierra desde el espacio así como los lugares más recónditos de la tierra consiguen atrapar al espectador y concienciarle de algo que hasta hace bien poco se hablaba con incertidumbre: cómo el cambio climático puede acabar con nuestro planeta si no actuamos concienzudamente.

Su esfuerzo por la búsqueda de respuestas nace a partir de una serie de circunstancias personales que transforman su vida, como por ejemplo el accidente de su hijo pequeño que apunto estuvo de costarle la vida dieron un giro a su forma de ver el mundo, surgiendo dentro de él un deseo de comprenderlo mejor. A partir de ahí inició una ardua tarea de investigación que le llevó del Polo Norte al Polo sur pasando por el Amazonas y otros apasionantes lugares dónde está escrita la historia de este planeta de más de 4.500 millones de años de antigüedad.
Sin embargo, tras el estreno de este documental no son pocos los que acusan a Al Gore de utilizar el cambio climático para lucrarse personalmente:

http://www.elpais.com/articulo/gente/verdad/incomoda/Gore/elpepugen/20070228elpepuage_2/Tes

No obstante, a pesar de las polémicas suscitadas no podemos obviar un hecho incuestionable: las consecuencias del calentamiento global están ahí, todos somos testigos de ello. Aquí os dejo un vídeo que ilustra bastante bien las causas y consecuencias del cambio climático:



También destacaría un video bastante explícito que aparece en el propio documental de Al Gore y que, a modo de unos simpáticos personajes al puro estilo “Los Simpsons”, explica con ironía las soluciones que ofrece los Gobiernos para solventar dicho problema que nos afecta a escala mundial:




Como conclusión, el documental en sí no resulta catastrofista, simplemente, como su propio nombre indica, constituye una verdad incómoda que hemos querido obviar durante ya demasiados años. Ahora es hora de actuar, el tiempo juega a nuestra contra. El cambio climático no es algo que está a la vuelta de la esquina, sino que ya está sucediendo.

  • Links de interés:

Las Hurdes (tierra sin pan)

jueves, 8 de abril de 2010 0 comentarios



País: España


Año: 1933


Director: Luis Buñuel


Duración: 27 minutos



Para inaugurar este blog, he decidido centrarme en una pequeña joya del cine documental que ha pasado a la posteridad gracias a la originalidad y capacidad pedagógica y revolucionaria de su autor, el genial Luis Buñuel. Se trata del primer documental realizado por este director español y que, hoy en día, continúa siendo objeto de numerosos estudios y análisis cinematográficos.
Durante dos meses el equipo de Buñuel se adentró en las Hurdes, una inhóspita comarca extremeña para tratar de reflejar la cruda realidad social de la España profunda en plena II República.

En él podemos observar la miseria y desamparo en los que se encuentran algunos de los habitantes hurdanos con elementos que casi rozan lo morboso: entierros de niños, personajes grotescos y situaciones arcaicas que no dejan lugar a la indiferencia.

Muchos dicen que fue una película en toda regla, que todo estaba ensayado: personajes, situaciones… pero al margen de ello, lo que no se puede negar es que Las Hurdes, tierra sin pan marcó un antes y un después en la visión del mundo sobre los pueblos y comarcas más recónditos. A pesar de que Buñuel ficcionó la realidad (como por ejemplo, la escena de la cabra cayendo por un acantilado, el burro deborado por ovejas, o la niña enferma y moribunda en medio de un camino) no la ocultó, simplemente acentuó la propia miseria del lugar con elementos dramáticos.

He aquí la famosa escena de la cabra, según se dice, fue el propio director quién provócó la caída del animal pegando un tiro:
http://www.youtube.com/watch?v=pzko3cJA4lI

De un gran impacto visual, el film contribuye a la denuncia social y a crear conciencia colectiva, algo que sin duda alguna se consiguió reinventando a su vez el género documental. Fue censurado por la II República dado que la imagen que ofrecía distaba mucho con la idea de desarrollo económico y social que impulsaban. Esto provocó que el film se “exiliará” y se diese a conocer al resto de Europa, contribuyendo a generar una visión arcaica de los pueblos del interior. La denuncia contenida en Las Hurdes ponía de manifiesto que, frente a una España "desarrollada" existía una España olvidada, una situación a la que habia que poner remedio.

Han pasado setenta y siete años desde el rodaje de este documental y, como es de esperar, el panorama que ofrece actualmente la región de Las Hurdes dista mucho de la visión un tanto onírica del controvertido cineasta aragonés. Ahora Las Hurdes se han convertido un auténtico paraje para los amantes del turismo rural y la naturaleza.
Miguel de Unamuno ya dijo en su día que "si en todas partes del mundo el hombre es hijo de la tierra, en Las Hurdes la tierra es hija de los hombres" y parece ser que no se equivocó:
http://www.mancomunidadhurdes.org/